Wenn ich von
früheren Zeiten schreibe, so stütze ich mich gerne auf Beobachtungen, die ich
seinerzeit in meinen Tagebüchern festgehalten habe, und ich ergänze diese mit
noch lebendigen Erinnerungen. Manchmal dramatisiere ich auch ein bisschen oder
begleiche offene Rechnungen. Oder ich versuche, mit einer Verschriftlichung
meinen inneren Frieden zu finden.
Seltsam nur,
dass ich just in einer meiner wichtigsten Lebensphasen, nämlich der Zeit als Rektor
der Luzerner Hochschule für Gestaltung und Kunst, keine persönlichen
Notizen niederlegte. Ich formulierte zwar jeden Tag so viele Briefe,
Aktennotizen, Emails, Rundschreiben, Vorworte, Sitzungseinladungen, Anträge und
Erläuterungen wie kaum je zuvor. Doch weder Anekdoten, Witze, peinliche Momente,
Wuttiraden und Klagen, noch Standortbestimmungen zu meiner eigenen
Befindlichkeit, persönliche Einschätzungen irgendeines Tatbestands, wie sie
sonst in meinen Tagebuchnotizen vorkommen, existieren aus dieser Zeit. Keine
Bewunderung für Arbeiten von Studierenden, keine hämischen Bemerkungen zu
Vorgesetzten, Kollegenschaft, Gremien, Mitarbeitenden und Studierenden, kein
Eigenlob, nicht einmal Notizen zu meinem reichhaltigen, wenn auch etwas
wechselhaften Liebesleben jener Zeit sind irgendwo festgehalten. Dieser Mangel
an Niedergeschriebenem verschleiert ein bisschen die klare Sicht auf diesen
Lebensabschnitt, der, ich sagte es schon, für mich eigentlich so bedeutend war.
Es scheint
aber, als ob mich auch eine magere Quellenlage nicht davon abhalten könnte, ein
paar Worte zu meiner Luzerner Zeit zu verlieren. Vorsorglich verleihe ich dem
Text den Arbeitstitel Nur schwache Erinnerungen an Luzern.
Wichtig und
bedeutend für mich ist dieser Lebensabschnitt aus folgenden Gründen. Erstens
war ich beim Antritt dieses Jobs bereits 49 Jahre alt und zum ersten Mal in
meinem Leben so richtig angestellt. Mit Pensionskasse und allem, was
dazugehört. Diese Umstände erlauben es mir heute, wenigstens im günstigen
Ausland ohne gravierende Geldsorgen einen anständigen Lebensabend zu
verbringen, auch wenn es für die teure Schweiz nicht ganz reichen würde. Dieses
jetzt monatlich eintreffende Pensionsgeld verpflichtet mich zu grosser
Dankbarkeit, als Rektor gewählt worden zu sein, und zu Respekt gegenüber mir
selbst, meinen unbändigen Drang nach Unabhängigkeit zu Gunsten einer
Altersvorsorge für gute elf Jahre in Schach zu gehalten zu haben.
Wichtig für
mich ist zweitens dieser Lebensabschnitt auch, weil ich mich darin neu erleben
und definieren durfte. Ich gehörte plötzlich zum oberen Kader einer kantonalen
Verwaltung, war leitender Angestellter, Höheren gegenüber rapportpflichtig und
Mitarbeitenden gegenüber weisungsberechtigt und in Fürsorgepflicht. Meine
Sozialisation, meine Ausbildung und mein vorausgegangener beruflicher Werdegang
waren nicht darauf angelegt, dass ich dereinst eine öffentlich-rechtliche
Institution führe mit 180 Mitarbeitenden auf der Lohnliste, mit über 700
Vollzeitstudierenden und mit einem Etat von weit über 25 Millionen Franken. Ich
werde noch heute von kritischen Freunden gefragt, wie ich das geschafft und was
mich denn für diese Funktion überhaupt qualifiziert habe...
In dieser
neuen Stellung war ich auch Mitglied einer Geschäftsleitung, welche die
Geschicke von vier weiteren und zum Teil wesentlich grösseren
Ausbildungsinstitutionen als die meine steuerte. Darüber hinaus nahm ich in
meiner Rolle als Rektor auch Einsitz in eidgenössischen und kantonalen
Kommissionen, in Interessensverbänden und im Board internationaler
Organisationen. Nicht selten war ich dort nach kurzer Zeit schon Vorsitzender
oder zumindest im geschäftsführenden Ausschuss. All diese Funktionen als
Experte erforderten einen anderen Wyss als den, den ich von früher her bestens
zu kennen meinte. Plötzlich bekam meine Stimme institutionelles Gewicht und
wurde wenig infrage gestellt. – Ich erwähne dies nicht, um damit anzugeben,
sondern weil für mich diese Rollen Neuland waren und stets das Element der Bewährungsprobe
in sich bargen. Von Hause aus war ich als freier Journalist, leichtfüssiger
Ethnologe und Schwamendinger Faktotum ein Einzelkämpfer ohne
Institutionen hinter mir. Ich arbeitete projektorientiert wie eine Biene, die
von Blüte zu Blüte summt und dort nur so lange verweilt, wie der Nektar fliesst
oder: bis der Nektar zu fliessen beginnt. Doch dies ist eine andere Geschichte.
Meine
mitgebrachte Expertise in kulturanthropologischen Angelegenheiten half mir in
Luzern wenigstens in Krisensituationen. Bei der Analyse eines Konflikts zum
Beispiel versuchte ich mir jeweils vorzustellen, ich befände mich in einem
Eingeborenendorf, wo es gilt, nach den wahren Häuptlingen Ausschau zu halten,
nach den vermeintlichen Häuptlingen zu fahnden und diejenigen ausfindig zu
machen, die eigentlich auch gerne Häuptlinge gewesen wären, aber aus Gründen,
welche meistens die Quelle des Konflikts waren, daran gehindert wurden.
Drittens ist
dieser Lebensabschnitt aber auch wichtig für mich, weil ich als teilnehmender
Beobachter und Mitgestalter hautnah das Heranwachsen eines bedeutenden
Schweizer Bildungsvorhabens mitverfolgen und mitgestalten konnte. Ich wurde im
Laufe dieses fraglichen Jahrzehnts zu einem Hochschul-Fachmann. Ich lernte
Finanzierungsmodelle, Bildungspolitik, Gesetzesvorgaben, Verordnungen und
Entscheidungsprozesse kennen und genoss bei vollem Lohn
Weiterbildungsprogramme, die schon fast einem MBA gleichkommen. Das Gebot der
Internationalisierung erlaubte mir überdies, viele Länder kennenzulernen. Ich
besuchte in meinem eigenen Auftrag Städte und Schwester-Institutionen in Finnland,
Irland, Schweden, Holland, Deutschland, Frankreich, Spanien, Grossbritannien,
Kenia, Ghana und Nigeria, in den USA, in Indien und –
vor allem - in China und unterzeichnete da und dort Absichtserklärungen,
deren Nachhaltigkeit nur in den wenigsten Fällen gewährleistet war. Zudem
lernte ich mit einem Economy-Ticket Business-Class fliegen und
machte auf der ganzen Welt eine Menge Freunde. Dies alles nützt mir zwar heute
nichts mehr, aber mein durch die Jahre gewachsenes Verständnis für
Management-Probleme, für Budget- und Personalplanung, Qualitätsmanagement und
saubere Rechnungslegung, für Führung und Organisationsentwicklung ist
geblieben. Abgenommen hingegen hat sich im Verlaufe meiner Arbeit das Interesse
an Kunst und Kunstausbildung.
* * *
Mein erster
Tag am 1. April 1998 fiel in die Osterferien. Im damaligen Hauptgebäude an der Rössligasse
12 war kein Mensch zugegen. Es war abgemacht, dass ich im Sekretariat der
Schule Protokolle, Jahresberichte und weiteren Lesestoff abhole, um die Papiere
in den verbleibenden paar Ferientagen durchzuackern. Ich wollte gerüstet sein,
wenn es in der darauffolgenden Woche losgeht. Mein Problem war nur, dass ich
das Sekretariat nicht fand. Ich irrte in diesen uralten Gemäuern, welche vor
bald tausend Jahren ein Frauenkloster beherbergten und später Sitz der
päpstlichen Nuntiatur waren, und worin noch später die erste protestantische
Kirche Luzerns ihren Zufluchtsort fand, umher und dachte immer, wenn mich jetzt
jemand sähe, den neuen Rektor dieser Schule, wie er verzweifelt sein
Sekretariat sucht, dann Guetnachtamsächsi. Doch man kannte mich zu
diesem Zeitpunkt noch kaum, und niemand war zugegen. Nach dem dritten Anlauf
die steilen Treppen hoch und runter klopfte ich dann doch noch an der richtigen
Tür.
Im
Nachhinein scheinen mir die nicht angeschriebenen Türen ein Sinnbild des
damaligen Zustands dieser ältesten Kunstschule der Schweiz gewesen zu sein. Sie
zählte weniger als 200 Studierende und nur ein Dutzend Dozierende, die meisten
davon Alteingesessene, die sich eher an der 120jährigen Tradition der alten
Meister orientierten als nach den neuesten Textverarbeitungsprogrammen. Ja, es
gab einen wunderbaren Raum für Handbleisatz, wo täglich der Beweis geführt
werden konnte, was alles der Computer nicht kann. Stichworte dabei waren die
haptische Erfahrung und die Abweichung von der Norm.
Die Schule
glich einem Geheimbund. Nur Eingeweihte wussten, wohin die Türen führen. Andere
hatten dort nichts zu suchen. Dieses Gefühl, als Eindringling zu gelten,
welcher die bewährte Ordnung durcheinanderzubringen drohte, indem er Öffnung
und Sichtbarkeit forderte, wo bislang geheimes Wissen herrschte, holte mich im
Verlaufe meiner Amtszeit noch verschiedene Male ein.
Es vergingen
satte zwei Jahre, bis alle Räume bis zur Besenkammer ordentlich und nach
einheitlichem System angeschrieben waren. Mir fehlten zunächst die Ressourcen
dazu, und später konnten sich die vielen Typographie-Experten des Hauses nur schwer
auf ein durchgehendes Leitsystem einigen, welches in allen Gebäulichkeiten und
bei allen Türen gleich befriedigend hätte zur Anwendung gelangen können.
Erschwerend kam noch hinzu, dass ich als Nicht-Gestalter keinen Stich hatte.
Was ich ansprechend fand, stiess unter meinen Fachleuten von Anfang an auf
prinzipiellen Widerstand.
Zu meinem
Trost erinnerte ich mich in solchen Momenten an eine Aussage, welche ich bei
meiner Bewerbung gegenüber der Wahlkommission gemacht hatte. Damals waren auch
zwei Vertreter der Dozentenschaft zugegen. Ich hob, so meine ich mich zu
entsinnen, das Wasserglas, das vor mir stand, und sagte, ich würde mich als
Rektor nicht anheischig machen zu behaupten, dass dieses Design hier schön oder
hässlich sei. Doch ich würde mich dafür verwenden, dass an der Schule zu jedem
Zeitpunkt darüber befunden werden kann, welche Qualität diese Glasform
aufweise. Dafür sei diese Institution schliesslich auch da...- Ich behaupte
einmal, diese Aussage sei für meine Wahl ausschlaggebend gewesen.
So
leidenschaftlich die Lehrerschaft um Ästhetisches zu ringen wusste, so sehr
hemmte sie sich gegenseitig, wenn es in der eigenen Schule um Entscheidungen
gestalterischer Natur ging. War es Futterneid, dass man dem Vorschlag eines
anderen Gestalters den Zuschlag einfach nicht gönnen mochte? – Der akzeptable
Kompromiss bestand oft darin, für Gestalterisches Schulabgängerinnen und
-abgänger zu beauftragen, um so einem internen Konflikt aus dem Weg zu gehen
und erst noch eine gute Tat zu vollbringen. Das berufliche Wohlergehen des
Nachwuchses war schliesslich ein Herzensanliegen jedes Lehrers. Das war so bei
unseren Internet-Auftritten, bei den verschiedenen Publikationen, welche wir im
Laufe der Zeit verbrauchten, bei den Studienführern, bei vielen Plakaten,
Broschüren und Zeichensystemen. In besonderer Erinnerung bleibt mir das erste
Logo der Hochschule für Gestaltung und Kunst. Das war eine Zangengeburt und
hinterliess viele Unzufriedene, weil das „K“ in den ersten Entwürfen mit viel
Fantasie an ein Hakenkreuz zu erinnern vermochte. Es rief unendliche Debatten
hervor und drohte die Grundpfeiler der Schule zu erschüttern.
* * *
Was mir zu
Anfang am schwersten fiel, war der Verzicht auf einen charakteristischen Zug
von mir. Ich gelte als ironischer und selbstironischer Mensch. Oft mit einem
Schuss Sarkasmus durchsetzt. Und ich meinte, an Lehrerversammlungen und auch im
bilateralen Gespräch damit zu punkten. Im Sinne von: wir sind unter uns, wir
pflegen ein von freiem Geist durchsetztes, tabu- und repressionsfreies
Künstler-Milieu und frönen dem Spott auf die Füdlibürger dort draussen
auf der Gasse. Ich hielt mein Wesen für die beste Eintrittskarte, um im
Geheimbund dieser Kunstgewerbler freundliche Aufnahme zu finden. Darauf freute
ich mich und war überzeugt, damit dem Image eines mühsamen, sturen Vorgesetzten
zu entkommen.
Ja
Pustekuchen. Da wurde ich auf dem falschen Fuss erwischt! Man nahm mich in
einer Weise wahr und interpretierte meine Worte auf eine Art, worauf ich
schlicht nicht vorbereitet war. Alles, was ich sagte, wurde auf die
Milligramm-Waagschale gelegt und mit mehr als einem Schuss Argwohn
interpretiert. Zum Schluss einer Zusammenkunft bestand regelmässig grösserer
Erklärungsbedarf als zu Anfang. Ich wurde mit Fragen bestürmt, wie ich dies
oder jenes gemeint hätte, als ob ich dies oder jenes überhaupt je gemeint
hatte. – Für mich war dies der Anfangsschock meiner Rektorenlaufbahn, und ich
musste mein ironisches Mäntelchen einmotten und ganz weit hinten im
Kleiderschrank verstauen.
Gefragt war
ein rektoraler Overall, woran ich aus zwei Gründen schwer trug. Plötzlich war
Kommunikationsökonomie angesagt. Ich musste, bevor sie meinen Mund verliessen,
die Worte von möglichen Zweideutigkeiten reinigen und sie selbst auf die
Waagschale legen. Zweitens musste ich einsehen, dass sich diese künstlerisch
orientierte Lehrerschaft in nichts von dem unterschied, was meine Mutter, die
erfahrene Journalistin, von Tierschützern, Lehrern und Pfaffen ganz generell
sagte: sie hätten keinen Sinn für Humor.
Das stimmte nicht
ganz. Untereinander konnten sie es lustig haben, wenn sie sich nicht grad aufs
Messer bekriegten oder irgendeine ihrer Verdächtigungen oder Intrigen
lostraten, bei denen ich, wie man es mir jeweils unter Sicherung absoluter
Diskretion zutrug, oft genug Zielscheibe war. War ich aber zugegen, verstummte
die Szene und liess mich wissen, dass man nicht auf mich gewartet hat. Ich
musste lernen, kein Kumpel von denen sein zu wollen. Das tat mir anfangs weh,
weil ich mich für jemand anderen hielt als den, den sie in mir sahen. Ich
musste einsehen, in solchen Momenten besser den Blindflug-Modus einzuschalten
und mich möglichst schnell wieder aus dem Staub zu machen.
Gottseidank
hatte ich ausser an einsamen Sonntagen fürs Leiden kaum Zeit. Vor allem aber:
ich war nicht ganz allein. Einzelne Dozierende pflegten mit mir einen freundschaftlichen
Kontakt, zum Beispiel ein Gody Hofmann oder ein Tobias Wyss, ein Otto
Marchi oder ein Tino Steinemann oder der sehr präsente und
eigenwillige Otto Heigold, dessen unbedingter und fordernder
Anhänglichkeit ich selbst manchmal aus dem Weg gehen musste. Auch mit den Damen
des Sekretariats verstand ich mich gut und pflegte zu ihnen ein herzliches
Verhältnis. Vor allem aber durfte ich vom ersten Tag an erfahren, dass loyal
auf meiner Seite stets mein Prorektor stand, Leza Uffer. Ohne ihn hätte
ich es nicht geschafft, nur damit dies klar ist. So, wie er die alte Schule vor
meiner Zeit mitgetragen hatte und meinem Vorgänger den Rücken freihielt, so
half er jetzt mir über all die Jahre beim Auftrag, diesen Wandel von einer
höheren Fachschule zu einer Hochschule, von dem noch die Rede sein wird, in
Angriff zu nehmen und mitzutragen. Zudem stellte sich heraus, dass er als
geborener und eingefleischter Pädagoge auch unter meiner Ägide am besten als
Innenminister fungierte und in seiner väterlichen Art allfällige Probleme mit
Dozierenden und Studierenden so weit abfederte, dass ich in vielen Fällen dafür
gar nicht mehr behelligt werden musste. – So richtig befreundet, scheint mir,
hatten wir uns dann aber im Spätherbst 2000 auf der Reise zum Elia-Kongress
nach Barcelona. Elia steht für European League of Institutes of
the Arts und ist noch heute das wohl wichtigste Netzwerk von
Kunsthochschulen Europas und in diesen Belangen auch Fürsprecherin und
Ansprechpartnerin der Europäischen Union. Auch wenn die Schweiz kein
EU-Mitglied ist, durften wir dort als Assoziierte gleichwohl mittun.
Alle zwei
Jahre veranstaltet Elia eine grosse Biennale, wo Vertreterinnen und Vertreter
von über 300 Kunstschulen aus ganz Europa zusammenkommen, um aktuelle Probleme
zu erörtern. Im fraglichen Jahr fand diese in Barcelona statt, und Leza hatte
die verwegene Idee, anlässlich der Generalversammlung, wo auch über die
nächsten Kongressorte verhandelt wurde, Luzern ins Spiel zu bringen. Und
es funktionierte. Für das Jahr 2004 wurde nach kurzer Diskussion die
Leuchtestadt als Austragungsort des Kongresses auserkoren. Das Motto hiess Challenging
the Frame. Damals hatte Jean Nouvels Kultur- und Kongresszentrum, KKL genannt,
noch den Geruch des Neuen und Sensationellen und konnte mit seinem
weitausholenden Dach am See punkten. Das Gebäude würde in jedem Falle einen
etwas würdigeren Rahmen abgeben als diese Lokalitäten hier in Barcelona, wo die
eigentlichen Kongressräumlichkeiten wegen unvollendeter Bauarbeiten gar nicht
zur Verfügung standen.
Der Reiz, in
wenigen Jahren aus ganz Europa Kolleginnen und Kollegen zu empfangen und sich
auszutauschen, war schon ein bisschen anderer Art als die halbjährlich
stattfindenden Dienststellenleiter-Konferenzen mit unserer Erziehungsdirektorin
Brigitte Mürner, die im früheren Leben einmal Gesangslehrerin war. Sie
sorgte jeweils dafür, dass die sonst eher trockenen Zusammenkünfte auf
irgendeinem luzernischen Landsitz mit Eigengesanglichem aufgelockert wurden. So
durfte ich im Vielklang mit den Direktoren des Naturmuseums, des Historischen
Museums, der Zentral- und Hochschulbibliothek, den Rektoren der Kantonsschule
Alpenquai, der Höheren Wirtschaftsschule und des Technikums, der
Pädagogischen Hochschule und der im Entstehen begriffenen Universität,
der Leiterin der heilpädagogischen Ausbildung, der Vertretung der Logopäden,
und mit vielen weiteren Dienststellenleiterinnen und Vertretern der zentralen
und departamentalen Dienste Am Brunnen vor dem Tore, Hoch auf dem
gelben Wagen oder Das Wandern ist des Müllers Lust intonieren. Wer
sich der Worte nicht genau entsinnen konnte, bekam freundlicherweise
Textblätter ausgehändigt.
Am letzten
Tag unseres Barcelona-Aufenthaltes schlug Leza vor, dem Museu Nacional d’Art
de Catalunya am Montjuïz einen Besuch abzustatten, was für mich zu
einem exklusiven Vergnügen wurde. Er wollte mir in der Romanik-Abteilung die
Fresken aus dem 12. Und 13. Jahrhundert zeigen, welche vor hundert Jahren aus
den dem Untergang geweihten Kapellen des katalonischen Hinterlandes
herausgelöst und im Museum in einer sakral nachempfundenen Umgebung neu
montiert worden sind.
Die
Begegnung mit dieser Kunst haute mich um, und Leza wusste meine Begeisterung
mit seinem kunsthistorischen Detailwissen und seinem katholischen Hintergrund
noch zu steigern. Er kannte alle Heiligen. Da ging mir auf, welchen Schatz an
Wissen unsere Schule in Personen wie Leza und anderen Dozierenden besass, und
ich brachte meiner eigenen Institution, so dünkt es mich, seit diesem Erlebnis
wesentlich mehr Hochachtung und Respekt entgegen. Ja, es reute mich fortan, an
den Theorie-Tagen nicht selbst die Schulbank drücken zu dürfen. Doch ich hatte
anderes zu tun.
* *
*
Bemerkenswert
ist, dass nirgends festgeschrieben stand, was ich an meinem Posten wirklich zu
tun hatte. Ich bekam zu Anfang zwar eine Wahlurkunde zugeschickt, das war aber
auch alles. Pflichtenheft gab es keines. So hätte ich eigentlich meine Hände
von Anfang an in den Schoss legen können, was sich wohl viele meiner
Dozierenden damals auch gewünscht hätten. Ich musste aber annehmen, dass an
meine Wahl doch ein paar Erwartungen geknüpft waren. Woraus aber bestanden sie?
Der damalige
Generalsekretär des Erziehungsdepartementes, Hans Ambühl, sagte dazu
emphatisch, sodass der grosse Siegelring an seiner linken Hand mein Blickfeld
streifte, ich müsse nach Luzern zu wohnen kommen, um in der hiesigen
Kulturszene mitzutun. Sprich: mich und meine Schule bei Festivals wie
der Viper (experimentelles Videoschaffen), des Fumetto (Comics)
und der Gwand (avantgardistische Mode) einzubringen und mich auch in der
Schüür (Veranstaltungsort für junges Publikum), im Kunstmuseum und
im Theater blicken zu lassen. Im Stelleninserat wiederum, worauf ich
mich beworben hatte, stand etwas von Wandel und Entwicklung: Das
neue Fachhochschul-Gesetz, das bereits drei Jahre zuvor in Kraft
getreten ist, verlangte jetzt bei all den Höheren Fachschulen, die auf
die Hochschulstufe eine Anwartschaft hatten, nach rascher Umsetzung. Auch
unsere Luzerner Schule für Gestaltung befand sich unter den Aspirantinnen. Dies
hatte bereits mein Vorgänger, Benno Zehnder, eingefädelt, mir aber bei
meinem Amtsantritt zu verstehen gegeben, dass ihn dieser Kraftakt, welcher der
Kunst ausser administrativem Papierkram vermutlich keinen Mehrwert bringe,
nicht interessiere. So war es an mir, den dafür vorgesehenen Pflock
einzuschlagen und dafür zu sorgen, dass dieser auch hält.
Letztlich
drehte sich dann in meiner elfjährigen Amtszeit tatsächlich fast alles um
diesen einen Pflock. Schulintern sah ich mich dabei oft als Überbringer schlechter
Nachrichten. Die Vorgaben übereifriger Beamten in Bern, welche sich in
ihrem Normierungswahn vom Klassenunterricht der Ingenieur- und
Wirtschaftsschulen leiten liessen, wo ihre Modul-Ideen zweifelsfrei und ohne
Probleme anwendbar und erst noch berechenbar waren, passten nach der
berechtigten Meinung meiner Hardcore-Künstlerschaft so gar nicht zum Wesen und
zu den Grundlagen einer künstlerisch-gestalterischen Ausbildung. Darin teilte
unsere Schule die Sorgen mit der Musikausbildung. Während das Berechnungsmodell
der Berner Beamten für einen geordneten Fachhochschulbetrieb Kohorten
mit genügend grossen Studierendenzahlen vorsahen, damit sie das Kriterium der kritischen
Masse erfüllten, wie sich der Chef des Eidgenössischen
Fachhochschulrates, Dr. Stephan Bieri, Direktor der Aargauischen Elektrizitätswerke
und damit Vertreter der Atomstromlobby auszudrücken beliebte, verstanden
Musiklehrer und Kunst- und Gestaltungsausbildner ihre Angebote als hoch
differenzierten und stark individualisierten Lehr- und Lernprozess einiger
wenigen. Hier waren üben, üben, üben und Einzelunterricht (bei den Musikern)
und individuelles Arbeiten in Werkstätten und das Scheitern an einer
Aufgabe (bei den Gestaltern) integraler Bestandteil eines
Ausbildungscurriculums. Und dies soll nun in normierten Päckchen von Modulen übergehen,
ungeachtet der zu vermittelnden Inhalte? – Die impertinente und mit Macht
vorgetragene Ignoranz von Bern spiegelte auch das Bild unserer eigenen
Machtlosigkeit. Die Künste passten in diese Fachhochschullandschaft wie die
Faust aufs Auge. Doch niemand von uns, weder meine Kolleginnen und Kollegen
anderer Gestalterschulen in der Schweiz noch ich konnten dies den Funktionären
weismachen, weil alles von Vorneherein festgelegt sein musste und keine
Abweichung duldete. Man wollte wohl verhindern, dass bei den Künstlern ein
Stein ins Rollen kommt, dessen Bahn als unberechenbar eingeschätzt wurde. Ja,
man wollte uns vor uns selbst schützen, wie ein Beamter mir einmal erklärte.
Würden wir nämlich ein Sonderzüglein beanspruchen, so bestünde die Gefahr, als quantité
négligeable aus dem ganzen Werdungsprozess ausgeschlossen zu werden und
weiterhin eine höhere Fachschule zu bleiben ohne Anschluss an die Liga
der Hochschulen. – Als ich das einmal an einer unserer Dozierendenversammlungen
weitergab, antwortete Dora Wespi glasklar: Wir sind doch kein
Fussballclub.
So galt ich
an der Rössligasse als Vollzugsgehilfe von Bern, als Verräter an der edlen
Sache der Kunst. Mir wurde immer wieder der Vorwurf gemacht, mich zu wenig für
die eigene Schule zu wehren. Mein Vorvorgänger, Werner Andermatt, wurde
mir dabei als leuchtendes Vorbild eines Schuldirektors vorgehalten, weil
dieser, so der Mythos, mit unanfechtbarer Autorität bestimmen konnte, was Sache
ist und wie sie auszusehen hat. Wenn es sein musste, soll dieser Allmächtige
auch gewagt haben, einem Erziehungsdirektor übers Maul zu fahren. Im Vergleich
dazu blieb mir nur noch die Rolle einer kunstfernen Managermaus.
Mich trieben
damals Fragen wie die folgenden um: Wie gehe ich mit dem genuinen Widerstand
dieses störrischen Geheimbundes um? Welche Argumente und Gratifikationen stehen
mir zur Verfügung, den Prozess gleichwohl voranzubringen, und in welchem Masse
vermag der Lehrkörper diesen ins Haus stehenden Wandel mitzugestalten und muss
nicht einfach neue, ungeeignete Regeln in Empfang nehmen? Vielleicht konnte ich
damit locken, dass man als Hochschul-Lehrer etwa 20 Prozent mehr Lohn erhält
und bei entsprechender Weiterbildung sogar den Status eines Professors
verliehen bekommt?
In
Einzelgesprächen erwies sich dann vieles, was vorher im Pulk aggressiv
daherkam, als Verunsicherung und diffuse Angst. Vielen fehlte es an Gewissheit
oder zumindest an Zuversicht, auch im neuen Umfeld gute Arbeit leisten zu
können. Ein Begriff wie Interdisziplinarität nagte an der Identität und
Autonomie des eigenen Angebots. Auch das Wort Hochschuldidaktik jagte
einen Schrecken ein, der mit Gespött übertüncht wurde. Dies sei, so hiess es
zunächst, die Lehre, wie man den Bleistift korrekt auf den Hellraum-Projektor
lege. Und schliesslich versuchten vier Kernkompetenzen in unsere Lehre
Einzug zu erhalten, deren Förderung neu in jedem Ausbildungsmodul nachgewiesen
werden musste. Bei Max von Moos, einem weiteren vielbeschworenen
Stammvater der Kunstgewerbeschule Luzern, hiess es noch: Du darfst einfach
nie den Pinsel aus der Hand legen. – Wie sollte jetzt dieser pädagogische
Ratschlag in Sozial-, Methoden-, Fach- oder Persönlichkeitskompetenzen
gesplittet werden?
Ich halte
meinem Prorektor und mir zugute, dass es uns gelang, den Wandel zur Hochschule
weitgehend unter Wahrung der Arbeitsplätze und mit dem angestammten Personal zu
schaffen. Natürlich kamen neu Abgängerinnen und Abgänger von Universitäten
hinzu, welche mithalfen, den Forschungsbereich aufzubauen und das
Weiterbildungs- und Dienstleistungsangebot zu entwickeln, doch in meiner
Erinnerung geschah dies nicht auf Kosten der alten Garde, wie es an anderen
Kunst- und Gestalterschulen oft der Fall war.
* * *
Ja, ich wusste
gut Bescheid über die Vorgänge und Nöte an den anderen Schweizer
Gestalterschulen. Sie befanden sich im selben Prozess wie wir hier in Luzern.
Dies gab mir einerseits die Gewissheit, dass Zusammenstösse mit dem
angestammten Personal unausweichlich waren und man in meiner Position
gezwungenermassen mit Widerständen zu leben hatte. Dafür erhielten wir Chefs
schliesslich auch die Schafseckelzulage. Andrerseits schienen mir die
Probleme in Zürich, Basel, Aarau, Bern, Lausanne, Lugano, Sierre und Genf
wesentlich komplexer und konfliktträchtiger als das, woran wir in Luzern
nagten. Dies hing nicht zuletzt auch mit dem Charakter und den
Empfindlichkeiten der Leitungspersonen zusammen, die anderswo das Sagen hatten.
Ich erlebte diese Kollegen mit ihren Geschichten aus den Nähkästchen an den Direktorenkonferenzen,
die mehrmals im Jahr an verschiedenen Orten der Schweiz stattfanden. Da war
alles, was in Luzern geschah, im Vergleich dazu ein Dreck. Mir kamen diese
Zusammenkünfte wie das Treffen keifender Klageweiber oder verletzter Mimosen
vor, welche in diesem Rahmen die einzige Gelegenheit sahen, den Frust über ihre
eigene Machtlosigkeit, den Ärger mit der eigenen Trägerschaft, mit den Berner
Beamten und mit den allzu unflexiblen, eigenwilligen Dozierenden loszuwerden.
Damit aber nicht genug. Neben der Klage bot die Konferenz das ideale Umfeld, wo
sich die Kollegen auch untereinander in die Haare kriegten.
Basel zum Beispiel, das Berndeutsch
sprach und sozusagen im Monatsrhythmus neue Institute aus dem Boden stampfte,
griff aus mir unerklärlichen Gründen, doch stets mit Stentorstimme, regelmässig
das Hochdeutsch nuschelnde, übermächtige Zürich an. Zürichs Strategie
hingegen waren die gespielte Verdatterung und der für uns anderen kaum
tröstliche Hinweis, dass bei ihnen eh alles anders laufe. Auch Aarau, die
einzige weibliche Stimme des Gremiums, musste sich gegen das laute Basel
wehren, während Bern, das in der Schweiz unbedingt die erste Hochschule
der Künste werden wollte, also einschliesslich Musik und Theater,
unsere Konferenz nicht als das geeignete Forum ansah, über seine Sorgen zu
debattieren. Das kleine Sitten, das man gerne übersah trotz dessen
kühner Fusionsideen mit dem Tessin, um den welschen Häschern zu entkommen,
brachte sich in dankbarer Weise ins Spiel, indem es als Übersetzer fungierte,
weil sich das grossmäulige, laute und schrille Lausanne weigerte, Deutsch
zu verstehen. Das vornehme, diskrete Genf hingegen verstand in der Tat
kein Deutsch, scherte sich aber auch kaum darum, etwas zu verstehen, weil es
als einzige derartige Institution der Schweiz von der République et
Canton de Genève schon 1977 den Hochschul-Status verliehen bekommen hatte.
Bei Genf bestand eher das Problem, im Verlaufe der Fachhochschulwerdung
degradiert und so dem Verbund der HES-SO, also der
Fachhochschulträgerschaft der Romandie, einverleibt zu werden. Darauf wartete
Lausanne geradezu, um in direkter Konkurrenz Genf frontal anzugreifen und es
mit Intrigen und böswilligen Beschuldigungen wegblasen zu können. Lugano
ennet dem Gotthard schliesslich beklagte sich lediglich über seine langen
Anfahrtswege, blieb sonst aber stumm und staunte über das unerbittliche
Temperament der Kollegen aus dem Norden.
Und ich? Luzern?
Ich war oft Zielscheibe von Lausannes spitzer Zunge und konnte mich schon wegen
meiner mangelnden Französisch-Kenntnisse nicht richtig wehren. Ich war
allerdings tröstlicherweise nicht Lausannes einzige Zielscheibe. Alles, was
sich bewegte und nicht in Bewunderung für sein internationales Schaffen am Lac
Léman ausbrach, wurde zur Zielscheibe und mit schrill vorgetragenem Spott
überschüttet. Wer im name dropping namhafter Künstler und in der Nennung
von prestigeträchtigen Partnerschaften mit Mailand, Monterey, Shanghai,
London, Paris und Singapur nicht mithalten konnte, und das konnte
keiner von uns anderen, trug unweigerlich den Badge non-valeur am
Revers. Das waren jeweils die einzigen Momente, wo alle anderen Rektoren
solidarisch zusammenstanden und sich von diesen inadäquaten Ausbrüchen
Lausannes unangenehm berühren liessen. Lausanne übrigens trat immer mit seinem
Adjudanten auf, und männiglich bewunderte diesen für dessen Leidensfähigkeit.
Dieser war es auch, der jeweils – in exzellentem Deutsch – die Wogen wieder zu
glätten versuchte.
Ja, hinter
„Lausanne“ versteckt sich natürlich der legendäre, exzentrische Pierre
Keller, klein an Gestalt, mit grossem Ring am Finger und mit der
grösstmöglichen, schwarzen Limousine von Mercedes unterwegs. Er wird diese
Zeilen nicht einmal mehr in französischer Übersetzung lesen können, starb er
doch im Sommer 2019 an Leberkrebs. Die Art seines Hinschieds erinnert mich an
eine Zusammenkunft im Weinkeller seines Winzerhauses in Richtung Montreux,
wohin er uns Rektoren nach einer Konferenz einmal eingeladen hatte. Er zog aus
den Regalen voller ungeordnet übereinanderliegender Weine eine Flasche nach der
anderen hervor und liess uns davon kosten. Da die Provenienz dieser Weissen vom
Wallis oben bis nach Genf hinunter reichte, hatten wir alle bald schon einmal
genug intus. Doch Pierre, der uns alle unter den Tisch saufen wollte, füllte
unsere Gläser trotz unseres Protests immer neu auf, und wir sahen uns nach und
nach veranlasst, in unbeachteten Augenblicken die edlen Tropfen diskret auf den
Kiesboden zu schütten, wo sie langsam versickerten und wohl den Ratten und
Mäusen noch ein angenehmes Erlebnis zu vermitteln vermochten.
Lausanne wandelte
sich im Laufe der Zeit zu Renens westlich von Lausanne, wo sich Keller
vom Architekten Bernard Tschumi und mit tatkräftiger Unterstützung der IKEA-Stiftung
eine neue Kunst- und Designschule hinbauen liess. Alle hatten begeistert zu
sein vom Neubau, doch die Studierenden klagten, sie dürften nicht einmal etwas
an die weissen Wände heften. In Renens wurde nach Kellers Plänen im
Untergeschoss auch ein geräumiges Besprechungszimmer im Design eines
Waadtländer Weinkellers eingebaut mit Kiesboden und mit vielen kostbaren
Tropfen in den Regalen. Dort wurde ich von Pierre anlässlich eines Besuches
einmal mehr aufgezogen, weil mir um elf Uhr morgens noch nicht der Sinn nach
einem Glas Weisswein stand.
Bei den
Rückfahrten nach Luzern fragte ich mich oft, was ich falsch mache. Nicht einmal
zu einem Weinkeller reichten meine Pläne. Ich wäre schon froh gewesen, wenn die
Liegenschaftenverwaltung des Kantons Luzern mit unseren wesentlich
bescheideneren Raumansprüchen etwas gnädiger umgegangen wäre. Die Herren dort
waren zu meiner Zeit und übers Ganze gesehen die freundlichsten und
gleichzeitig die unerbittlichsten von allen Behörden, mit denen ich es je zu
tun hatte. Sie schienen sich jedes Mal auf ihre eigenen Schultern zu klopfen,
wenn sie sich wieder einmal der Bedürfnisse unserer Kunsthochschule zu
verweigern wussten. Denn damit war ihnen das Lob der sparwütigen Regierung
gewiss. – Im Gegenzug durften unsere Studierenden wenigstens an die Wände
pinnen, was immer sie wollten. Unsere Schule war kein Design, dem man durch
Einschränkung zu huldigen hatte. Luzern war eine Schule, welche den
Studierenden in Gewährung grösstmöglicher Freiräume und bespielbarer Wände
huldigte.
* * *
Auch ich
huldigte den Studierenden auf meine Weise. Wann immer es mir die Zeit erlaubte,
bestand eine meiner liebsten Beschäftigungen darin, managing by wandering
around zu betreiben. Auf dem Flur begegnete ich immer wieder Studierenden,
mit denen ich mich gerne auf einen Schwatz einliess. Oft konnte ich so en
passant auch zur Bereinigung anstehender Probleme beitragen, ob es sich
jetzt um einen fehlenden Schlüssel zum Ausstellungsraum, um die Öffnungszeiten
über die Festtage oder um Stress mit einem Abgabetermin ging. Für mich waren
diese informellen Begegnungen wie das Messen der Betriebstemperatur. Beim
Herumgehen konnte ich auch bei manchen Dozierenden mit einem kurzen
Gedankenaustausch die Stimmungslage ausloten und meinen Respekt für deren
Wirken zum Ausdruck bringen. Derartige Begegnungen ersetzten keine formalen
Beschlüsse und unterliefen auch nicht bereits getroffene Abmachungen. In meinen
Augen waren sie aber Ausdruck der Wertschätzung, auf welche ich stets grosses
Gewicht legte. Deshalb trafen mich diesbezüglich eigene Fehlleistungen stark.
Bei Verdankungen an Diplomfeiern vergass ich in meiner Schusseligkeit zuweilen,
die grosse Arbeit des Sekretariats zu würdigen. Oder die Bemühungen des
Hausdienstes, den Rahmen dieser Feier so schön hergerichtet zu haben. Oder die
Dozierenden, die über alle Verpflichtungen hinaus den Diplomanden stets die
grösstmögliche Aufmerksamkeit zukommen liessen. Und so weiter. So etwas konnte
mich noch Tage später beschäftigen, und ich schämte mich dabei.
Auf meinen
Management-Wanderungen tauchte ich öfters und unangemeldet auch an
Projektbesprechungen auf und bekundete so mein Interesse an Vorhaben, die
gerade im Gange waren. Ich liebte es, die Schule als Wundertüte zu erleben,
welche für mich bei jedem Rundgang neue Überraschungen bereithielt. Den
Vorwurf, bei einem bestimmten Projekt keinen Augenschein genommen zu haben,
hielt ich für ein gutes Zeichen.
Besonders
unsere Textilabteilung hatte es mir immer wieder angetan. Ich bewunderte diesen
Studiengang dafür, dass hier ingeniöses Wissen mit kreativer Experimentierlust
einherging. Ohne etwas von der Mechanik eines Webstuhls und der Programmierung
eines Musters zu wissen, lief nichts. Ohne die geringsten Kenntnisse von
Material, Rapportabläufen und Chemie blieb jedes Vorhaben in seinen Anfängen
stecken. Die Studentinnen dort schienen mir besonders geerdet und bereit, mit
ihren Kreationen vom Boden abzuheben.
Doch einmal
trat ich bei meinen Wanderungen ins Fettnäpfchen. Unbeabsichtigt und offenbar
zu wenig auf der Hut. Vor der Tür zu meinem Büro befand sich ein Kopierapparat.
Dort machte sich eines Tages eine unserer amerikanischen Austauschstudentinnen
zu schaffen. Vermutlich klemmte ein Blatt Papier, und als ich zufällig
vorbeikam, anerbot ich mich zu helfen. Ich erinnere mich nicht mehr genau, was
ich sagte, wahrscheinlich wollte ich besonders charmant sein, doch plötzlich
erbleichte diese junge Frau und war nahe daran, laut um Hilfe zu schreien.
Erschrocken zuckte ich zusammen und wusste nur, dass jetzt gerade etwas
schrecklich schiefgelaufen sein musste. Hätte ich ihr zur Beruhigung sagen
sollen, ich sei doch schwul und interessiere mich nur in beschränktem Masse für
Frauen? Irgendwie hielt ich mich nicht dafür und musste überdies einräumen,
dass diese junge Frau hinreissend aussah mit ihrem afro-amerikanischen
Einschlag, der Männer verrückt machen konnte. Ich hatte mich also mit meinem
Hilfsangebot vertan und musste zur Beruhigung der Situation schnellstens eine
Mitarbeiterin als Zeugin um Hilfe rufen. Zu dritt gingen wir in mein Büro,
worauf ich die Amerikanerin um Entschuldigung bat, ohne überhaupt genau zu
wissen, was die Ursache ihrer heftigen Reaktion sein mochte. Die Studentin aber
bestrafte mich die ganze Zeit mit Schweigen, verliess nach Entgegennahme meiner
Erklärung das Büro und wich mir fortan bis zu ihrer Heimreise nach Chicago,
drei Monate später, in grossem Bogen aus.
Dabei hatte
ich mir doch von allem Anfang meiner Amtszeit an vorgenommen und zog es, mit
einer Ausnahme, auch konsequent durch, dass ich nichts, aber auch gar nichts
Privates je mit Studierenden teilen wollte. Dies war, wie ich mir immer wieder
bestätigen lassen musste, in unserer Schule gar nicht so selbstverständlich. –
Bei mir bezieht sich die Ausnahme auf einen Studenten, der mir, übrigens vor
demselben Fotokopierer, in etwas anzüglicher Weise zu verstehen gab, dass es
zur Fasnachtszeit schon vorgekommen sei, sich mit Männern einzulassen. Es war
weniger die Mitteilung an sich, die meine Aufmerksamkeit erregte, sondern seine
herausfordernde Art, die auf eine spezifische, mit Koketterie durchsetzte
Intelligenz schliessen liess, die mich zugegebenermassen anzog. Wir pflegten
von da weg einen lockeren, freundschaftlichen Umgang, der ab und zu auch seine
Teilnahme an den sonntäglichen Suppenessen bei mir zu Hause miteinschloss, wo
er gerne in Begleitung seiner Freundin vorbeikam, bis er mir eines Tages
gestand, dass er empfindlich auf Knoblauch reagiere, der in meinen Suppen
reichlich Anwendung fand. Ich stand nun vor der Wahl, die Anzahl der
Knoblauchzehen zu reduzieren, oder das Risiko zu laufen, von ihm keinen Besuch
mehr zu bekommen. Er kam weiterhin, aber nicht mehr so oft. Ganz zu Anfang
unserer Freundschaft teilte ich ihm im Sinne eines Versprechens einmal mit, solange
er bei uns studiere, finde von meiner Seite her keine Annäherung irgendwelcher
Art statt. Doch wehe, er halte sein Diplom in Händen, dann müsse er sich vor
mir in Acht nehmen... Darüber konnten wir beide herzlich lachen. Tatsache
ist aber, dass er nach seiner Diplomierung gänzlich aus meinem Gesichtsfeld
verschwand. War es meine Jahre zuvor spasseshalber geäusserte Drohung, die ihn
dazu bewog? – Ich gestehe, dass ich ihn eine Zeitlang sehr vermisste.
* * *
Erinnerungen
zurren sich an Einzelereignissen fest, an kleinen Geschichten und Erlebnissen,
die sich aus irgendeinem, oft banalen Grund im Gedächtnis festgesetzt haben.
Sie sind wie Fotografien, die etwas aus einer bestimmten Zeit bewahren, ohne
aber den Fluss dieser Zeit über die Jahre hinweg, die Veränderungen seines
Laufes in einer einzigen, grossen Bewegung darstellen zu können. Als ich diesen
Text zu schreiben begann, wollte ich eigentlich diesen Fluss darstellen, diese
Entwicklung, diesen Wandel von der kleinen, verschworenen Gemeinschaft hin zu
einem stattlichen Unternehmen elf Jahre später. Das hätte die Schilderung der
schieren Vervierfachung der Studierendenzahl beinhaltet; des Umzugs unseres
Hauptsitzes von der Rössligasse ins Sentimatt-Schulhaus, eines
ehemaligen Fabrikationsgebäudes der Schindler-Aufzüge, das wir
allerdings mit der Pädagogischen Hochschule teilen mussten; des Bezugs
weiterer Provisorien von der Baselstrasse bis nach Littau; der
leidvollen Übergabe der Grafikfachklasse, eines Angebots der
Sekundarstufe zwei mit Berufsmatura, an die Berufsmittelschule; des steten
Kampfes um die Erhaltung des Vorkurses; der Bildung zweier Institute,
welche neben der Lehre auch Forschungsprojekte, Weiterbildungs- und
Dienstleistungsangebote entwickelten; des Aufgleisens neuer Studiengänge, wie
zum Beispiel des ersten durchgängig englischsprachigen Angebots an der
Hochschule Luzern, called Design Management, International; des
Lancierens von Nachdiplomstudien wie zum Beispiel des Longsellers Kulturmanagement,
woraus der jetzige Direktor der Pro Helvetia und viele weitere
Führungspersönlichkeiten hervorgegangen sind; der wachsenden Kooperationen mit
anderen Bildungsinstitutionen, insbesondere mit der Hochschule für Technik
und Architektur in Horw, aber auch mit europäischen, amerikanischen
und asiatischen Partnerschulen – und so fort. Doch die Darstellung dieses
Gesamtausbaus ist in der Rückschau nicht besonders sexy und sollte doch lieber
einem faktenkundigen, zünftigen Historiker überlassen bleiben. Ich merke beim
Schreiben, wie mich diese Art von Leistungsschau langweilen würde. Soll ich
denn über die vielen, fein säuberlich protokollierten Sitzungen der
Geschäftsleitung der fünf Teilschulen wirklich Worte verlieren, in welcher wir
Schulleiter zuerst als Rektoren auftraten und der Leiter dieses Gremiums als Direktor,
während zum Schluss meines Wirkens wir ein „Di“ an unsere Amtsbezeichnung
angehängt bekamen, während der Direktor zum Rektor mutierte? In
Erinnerungen an diese Sitzungen sind mir vor allem die Wortmeldungen eines
Kollegen geblieben, der jedes Mal irgendein Haar in der Protokollsuppe zu
finden wusste. Ich bewunderte ihn wegen seiner Spitzfindigkeit und wegen seiner
Witze, aber ich ärgerte mich auch über die Kehrseite seiner Medaille, nämlich
damit die Abnahme des Protokolls so stark in die Länge zu ziehen, bis in der
Regel viel zu wenig Zeit blieb, die eigentlichen Geschäfte des Tages zu
erledigen.
Meine Rolle
in diesem operativ wohl wichtigsten Gremium, das in der Zentralschweiz für die
Realisierung der Fachhochschule verantwortlich zeichnete, schätze ich als recht
marginal ein. Erstens war unsere Schule von den Studierendenzahlen her nicht
systemrelevant, und zweitens verstand ich wohl von der Wirkungsweise
irgendwelcher Kennzahlen und von den raffinierten Budget-Übertragungen und
klugen Rechnungslegungen zu wenig, um fachgerecht mithalten zu können. Da waren
neben mir Kollegen anderen technokratischen Kalibers versammelt, die sich
untereinander durchaus im Wettbewerb verstanden und darauf achteten, besonders
innovativ und vorausschauend zu argumentieren und sich clever in den sich stets
verändernden Kontext einzubringen. Der Chef der Sozialen Arbeit zum
Beispiel hatte bereits Ordner gefüllt mit Vorgaben, Richtlinien und Prozessen,
welche auf uns anderen erst zukamen. Er erwies sich aber als so grosszügig,
dass ich vieles aus seinem Schatz abkupfern durfte. Genau dies hatten meine
anderen Kollegen aber nicht nötig, weil sie alle auch schon an eigenen
Organisationssystemen herumwerkelten und uns anderen diese im Sinne von best
practice beliebt zu machen versuchten. Leider erwiesen sich aber die
meisten Lösungen, welche für eine einzelne Teilschule tauglich schienen, als
nicht kompatibel mit den Bedürfnissen der anderen. Es fehlte zudem an
Scharnieren, um der Direktion zu ermöglichen, all diese Einzellösungen in einem
Gesamtpaket zu bewirtschaften. Zum Beispiel die Zangengeburt des Qualitätsmanagements.
Während die Wirtschaftshochschule bereits zwei kostspielige Produkte mit
mässigem Erfolg ausprobiert und damit Hunderte von Mannstunden und kostspielige
Lizenzgebühren verheizt hatte, und während die Leute von Technik und
Architektur sich lange Zeit weigerten, sich überhaupt damit zu befassen, weil
sie ja schon längst ISO-zertifiziert waren, während die soziale Arbeit auch
dafür zwei Ordner bereithielt, behauptete ich naiv und keck, wir bräuchten
sowas nicht, weil ja der ganze Unterricht, das ganze Auswahlverfahren, das
ganze Studium eigentlich aus nichts anderem bestünde als aus einer Maximierung
von Qualität... Mir imponierte bei uns zum Beispiel das ausgeklügelte und recht
langwierige Aufnahmeverfahren, das bei den Neubewerbungen jeweils zur Anwendung
kam. Für mich bedeutete Qualitätsmanagement damals, dass es wichtig war, immer
zu viele Anwärterinnen und Anwärter auf einen Studienplatz zu haben. So waren
Wettbewerb und eine Auswahl unter den Besten garantiert, was sich gleichzeitig
auch als unser effizientestes Marketing-Instrument erwies. Es soll nicht leicht
sein, bei uns Aufnahme zu finden. Das schürt Begehrlichkeit und setzte in
gewissem Sinne die Geheimbund-Tradition fort, die mir selbst zu Anfang so zu
schaffen machte. Doch jetzt befolgten wir immerhin Regeln, die bei
Nichteinhaltung einklagbar waren. Überdies waren wir dem kantonalen
Personalrecht unterstellt, welches mir in Bezug auf korrekte, transparente
Vorgehensweisen und iuristische Einsprachemöglichkeiten relativ gut
ausgestattet schien. Kurz, ich hielt es nicht für dringlich, mich mit weiteren
qualitätssichernden Techniken zu beschäftigen und so in Wettbewerb zu den
anderen Teilschulen zu treten.
Irgendwann,
Jahre später, als der Druck stieg, teilschulübergreifend doch noch ein
Qualitätsmanagement aufzuziehen, welches einen Markennamen trug und den
Vorstellungen fantasieloser Beamten entsprach, es hiess EFQM (European
Foundation of Quality Management), verschriftlichten wir einfach das,
was wir schon seit jeher taten, und hielten ohne viel Aufhebens noch ein paar
weitere Prozesse fest, was offenbar die externen Kontrolleure fürs erste zu
befriedigen vermochte. Ich behaupte noch heute, damit der Fachhochschule
Zentralschweiz mehrere hunderttausend Franken an Herumeiern auf qualitativen
Fragen erspart zu haben. Später übernahmen dann unsere Zentralen Dienste das
Dossier Qualitätsmanagement und begannen zur Erreichung verschiedener
Exzellenz-Stufen, welche dieses System vorsah, flächendeckende Befragungen
durchzuführen. Mir ist nicht in Erinnerung, dass dabei Kunst&Gestaltung
signifikant schlechter abgeschnitten hätten als die Schwesterschulen.
Am meisten
Befriedigung allerdings verschaffte mir jedes Jahr unser Rechnungsergebnis. Wir
figurierten konstant im Streubereich einer schwarzen Null, während meine
Kollegen sich sehr grossen Schwankungen ausgesetzt sahen und zuweilen heftig
auf die Mütze kriegten. Und doch denke ich manchmal, ob wir nicht auch besser
gefahren wären, am Ende eines Rechnungsjahres einmal rote Zahlen vorzuweisen,
um uns etwas geleistet zu haben, was in einem ordentlichen Budget nie eine
Chance gehabt hätte und gleichwohl notwendig gewesen wäre. Rote Zahlen auch
darum, damit niemand auf den Gedanken kommt, Budgetkürzungen vorzunehmen. Doch
ich hatte stets meinen hervorragenden, korrekten und hilfreichen Controller zur
Seite, der mich schonungsvoll und mit Erfolg durch den Zahlenwirrwarr steuerte.
Einmal im Jahr konnten so Kunst und Design gegenüber der Trägerschaft
brillieren...
* *
*
Zur
Beschreibung der grossen Bewegung, des Flusses der Veränderung würde auch die
Feststellung gehören, dass sich der Name der Schule für Gestaltung unter
Geburtswehen erst zur Hochschule für Gestaltung und Kunst wandelte und
Jahre später, zum Schluss meiner Amtszeit, sich selbst zum Departement Design&Kunst
an der Hochschule Luzern degradierte. Alle Insignien von Autonomie
und Selbstständigkeit wurden im Laufe meiner Zeit an die Zentrale weggegeben:
Personalwesen, Controlling, Rechnungswesen, Hausdienst,
Liegenschaftenbewirtschaftung, Kommunikation... Diese Veräusserungen machten
alle betriebswirtschaftlich Sinn, ermöglichten weiterreichende Strategien mit
entsprechender Finanzplanung und halfen mit, dass die Hochschule Luzern in
ihrer Gesamtheit als potente Bildungsinstitution wahrgenommen wurde. Sie stand
und steht ja immer auch in Konkurrenz zu anderen Schweizer Fachhochschulen und
muss sich dort mit ihren Angeboten behaupten. Das damals gezimmerte Dach namens
Hochschule Luzern vermittelt heute Schutz vor politischen Machenschaften fieser
Art, welches bei dem hier nachfolgend zu schildernden Vorfall noch nicht
vorhanden war.
Es dürfte
2005 gewesen sein. Wir waren inmitten des Bologna-Prozesses, also der
Umstellung unserer auslaufenden Diplomstudiengänge in Bachelor- und
Masterabschlüsse. Dieser Wechsel war insofern eine erfreuliche Erfahrung, als
trotz grosser Vorbehalte der ganzen Belegschaft gegenüber der Bologna-Reform,
also der international vergleichbaren, standardisierten Ausbildungsstruktur mit
vorgegebenen Kreditpunkten, alle am gleichen Strick zogen. So meisterten wir
bravourös den stressvollen Akkreditierungsprozess mit Selbstevaluation und
Fremdbeurteilung durch namhafte Experten. Einzig beim Fach Animation
mussten wir noch etwas nachbessern. Ich war mächtig stolz auf uns alle, und wir
freuten uns schon, im nächsten Studienführer unsere ersten Masterstudiengänge
anzubieten.
Eines
Dienstags jedoch liess mich Markus Hodel, der die damalige
Geschäftsleitung der fünf angeschlossenen Teilschulen präsidierte, wissen, dass
uns der Konkordatsrat, im Gegensatz zu allen anderen Masterangeboten der
übrigen Fachrichtungen, die Erteilung der Betriebsbewilligung für das Führen
von Master-Angeboten verweigern wollte. Es bestünden Zweifel, ob diese bei uns
überhaupt nötig seien. Es ginge doch auch mit einer schönen Grundausbildung mit
Bachelor-Abschluss. Schliesslich erfülle dieser gemäss Richtlinien des Bundes
die Forderung nach einer Berufsbefähigung (was natürlich keineswegs der Fall
war, nirgends, in keinem Fachbereich und schon gar nicht bei den
künstlerisch-gestalterischen Fächern). Wer gleichwohl weiter studieren möchte,
was in der Kunst und im Design eh Luxus sei, so lautete das Verdikt weiter, möge
doch woanders hingehen.
Der Schock
traf. In den Augen dieser Erziehungsdirektoren waren unsere Ausbildungsgänge
also ein verzichtbares Bildungsangebot. Auf die Musik waren alle stolz, diese
gehörte schliesslich zur Musikstadt Luzern mit ihren berühmten Festivals. Doch
was hingegen sind schon Kunst und Design? Und dies, obwohl die Tochter des
damaligen Erziehungsdirektors bei uns Film studierte!
Uns war von
Anbeginn klar, dass ohne Master-Angebote unsere Schule dem Untergang geweiht
war. Denn erst die Master-Zyklen ermöglichen es einer Hochschule, Forschung zu
betreiben. Doch ohne Nachweis von Forschungsvorhaben verliert eine Hochschule
ihren Status schnell. Also galt Alarmstufe rot.
Hinter dem
Entscheid des Konkordatsrates lauerten natürlich finanzielle Überlegungen,
geschürt von rechten, bildungsfernen Kreisen des Luzerner Hinterlands, die sich
später erst noch als falsch erweisen sollten. Doch man darf von Politikern auch
nicht erwarten, dass sie rechnen können. Ihre Politik hat schliesslich ihr
eigenes Einmaleins, das einzig auf Wählergunst und Machterhalt schielt.
In meiner
Not suchte ich damals die Unterstützung von Iwan Rickenbacher, den
schweizweit bekannten CVP-Politiker und Kommunikationsberater, dessen
Einschätzung der politischen Lage und dessen strategischen Überlegungen zur
Rettung unserer Schule mir hilfreich schienen. Es kam – honorarfrei – zu zwei
durchaus kollegialen Zusammenkünften, welche mich in meinem ausgeheckten
Aktionsplan stärkten, der in der Mobilisierung anderer Wählerkreise bestand als
die, auf welche der Erziehungsdirektor sein Auge warf.
Zum einen
formulierte ich den Text zu einem Flugblatt, welches mit der Sammlung von
Unterschriften um den Erhalt der „Konschti“ warb. Das Papier fand unter den
Studierenden reissenden Absatz. Ich liess mir berichten, dass sie auch in
Pendler-Zügen Reisende um Unterschriften baten. Nur die Dozenten wollten
anfänglich nicht mitmachen, weil ihnen die konventionelle Typografie des
Flugblattes nicht passte. Erst als ein zweites, von einer Fachkraft gestaltetes
Flugi bereitlag, bequemte sich auch unsere fachkundige Belegschaft,
Unterschriften herbeizuschaffen.
Zum anderen
klopfte ich mit einem Argumentarium, an dessen Entstehung das Rechnungswesen
der Fachhochschul-Direktion einen nicht geringen Beitrag leistete, die
Amtsstube jedes einzelnen Erziehungsdirektors der Zentralschweiz ab.
Ausgerüstet mit allen massgeblichen Kennzahlen fuhr ich in Zug, in Schwyz, in
Altdorf, in Stans und in Sarnen vor und versuchte, unsere Not zu schildern und
um Wohlwollen gegenüber unserer Sache zu werben, indem ich beweisen konnte,
dass die Schliessung von Studiengängen bei Gestaltung und Design kaum einen
müden Rappen einsparen würde. Es sei zwar richtig, dass die Pro-Kopf-Kosten bei
unserer Ausbildung dreimal höher sind als bei der Wirtschaft, bei den
Ingenieuren und bei den Sozialarbeitern, doch der Umstand, dass bei uns nur ein
Viertel der Studierenden aus der Innerschweiz stammen, führe dazu, dass drei
Viertel der Schule durch die Herkunftskantone der Auswärtigen, die wegen
unseren superguten, einmaligen Studienangeboten nach Luzern studieren kommen,
finanziert würden. Würde man also unsere Schule schliessen, so müssten die
Zentralschweizer Kantone umgekehrt für diesen Viertel, der von hier stamme,
hohe Studiengebühren in diejenigen Hochschulkantone überweisen, die über
künstlerisch-gestalterische Ausbildungen verfügten. Und das würde schmerzen,
denn dafür fiele für die Zentralschweiz kein Mehrwert ab, und arbeitslos
gewordene Dozierende müssten eh noch stempeln gehen, was schliesslich auch nur
koste.
Bei meiner
Verabschiedung aus dem Amt, Jahre später, bezeichnete die Leiterin für
Hochschulbildung und Kultur Luzern, Karin Pauleweit, in ihrer Rede mein
damaliges Handeln mit spitzer Zunge als Grenzüberschreitung meiner Loyalität
gegenüber meinen Arbeitgebern. Die Erziehungsdirektoren der übrigen fünf
Trägerkantone hingegen, denen ich meine Aufwartung gemacht hatte, fanden meine
Argumente nichts als logisch. Übereinstimmend bestätigten sie mir, dass die
Vorbehalte uns gegenüber einzig von Luzern ausgingen. Also veranstaltete ich
mit dem Luzerner Erziehungsdirektor Anton Schwingruber im Foyer des
Schulhauses Sentimatt ein öffentliches Hearing, an welchem sehr viele unserer
Studierenden teilnahmen. Schwingruber versuchte, die Wogen zu glätten, indem er
meinte: „Sehen Sie es doch bitte nicht als Krise, sehen Sie es als Chance!“
Naja, ging mir damals durch den Kopf, eigentlich hätten wir alle Gescheiteres
zu tun, als die Existenzberechtigung unserer Institution unter Beweis stellen
zu müssen.
Unterstützung
erhielten wir auch von unseren Alumni, insbesondere von deren damaligem
Präsidenten Max Wettach. Wir mussten darauf achten, für unsere Kampagne
keine Steuergelder zu verwenden. So sammelten die Alumni für unsere Aktionen
Geld. Mit einem besonders grosszügigen Beitrag der lokalen Brauerei Eichhof schliesslich
konnten wir im Luzernsaal des KKL in einer feierlichen Zeremonie über
26'000 Unterschriften, welche um die Gewährung von Master-Studiengängen an
unserer Schule baten, dem Luzerner Erziehungsdirektor überreichen.
Was mich am
Kampf fürs Überleben unserer Schule besonders begeisterte, war der
hingebungsvolle Einsatz der Studierenden. Bei denen spielten die Sicherung des
Arbeitsplatzes und der drohende Wegfall der Lohntüte keine Rolle, sie machten
mit aus Liebe zu ihrem Studienfach, aus Leidenschaft und aus innerer Überzeugung,
an der besten aller Schulen ausgebildet zu werden. Manche zeigten an diesem
Abend, woran sie gerade arbeiteten, und wieso sie es Scheisse fänden, wenn
ihnen hier in Luzern der Boden unter den Füssen weggezogen würde.
In den
Momenten, wo ich hinter der Bühne auf meinen nächsten Auftritt wartete, schien
mir allerdings tatsächlich der Boden unter den Füssen weggezogen zu werden. Auf
einmal litt ich unter heftigen Herzrhythmusstörungen. Ich schnappte nach Luft
und hatte Angst, beim nächsten Schritt ohnmächtig zu werden. Alles tobte in
mir, und das Glück eines erfolgreichen Abends drohte bei mir in einer
unerklärlichen Panikattacke zu enden.
Leider
besteht das Problem eines unregelmässig schlagenden Herzens bis auf den
heutigen Tag, doch es erinnert mich wenigstens an unseren heroischen Kampf und
an die befreiende Mitteilung wenige Wochen später, jetzt gleichwohl
Masterstudiengänge anbieten zu dürfen. Damit konnten wir den Plan B entsorgen,
der darin bestanden hätte, unsere Schule aufzulösen zu Gunsten der Verschiebung
der Design-Studiengänge zu Technik und Architektur und der Kunst-Studiengänge –
eventuell – an die Universität Luzern.
* * *
Noch heute
bin ich der Ansicht, es wäre vielleicht gar nicht das Schlechteste gewesen,
Design in unmittelbarer Nachbarschaft zu Technik und Architektur anzusiedeln.
Bei meinen Besuchen in Horw sah ich oft, wie Ingenieure bei der Lösung
gestalterischer Aufgaben für ihre Maschinen etwas anstanden und sich kühne
Lösungen verbaten, weil sie doch „nur“ Ingenieure waren. Die Nähe von Designern
hingegen hätte ihre technischen Erfindungen beflügelt, und umgekehrt wäre es
den Designern im Elfenbeinturm unserer Gestalterschule gut angestanden, sich
von realen produktionellen Problemen inspirieren und provozieren zu lassen, um
spannende Lösungen mitzuverantworten. Vor allem verfügten die Techniker dort
draussen in Horw über einen Maschinenpark und über digitale Rechenleistungen,
Programme und 3D-Drucker jeglicher Grösse, von denen wir damals in der
Sentimatt nur träumen konnten. Wieso sollten wir solch kostspielige
Anschaffungen auch noch tätigen, wenn sie in wenigen Kilometern Entfernung für
wenig Geld zur Verfügung standen? Das wäre doch ganz im Sinne gewisser
Steuerzahler gewesen, die uns seinerzeit angeblich weghaben wollten. Und es
hätte der interdisziplinären Forschung zu ungeahnten Höheflügen verholfen.
Deshalb
setzte ich mich im damals anstehenden Strategieprozess, wo es um die künftigen
Raumbedürfnisse der einzelnen Schulen ging, dafür ein, einen multidisziplinären
Campus aus Technik-, Architektur-, Innenarchitektur-, Kunst- und
Designstudiengängen anzudenken, nicht zuletzt deshalb, um dem einsamen Schmoren
unserer Leute im eigenen Saft etwas entgegenzusetzen und uns auch gegenüber
anderen Kunsthochschulen in der Schweiz als echte Alternative anzubieten.
Dieses Setting wäre auch dem fortschrittlichen Berufsbild einer Künstlerin oder
eines Gestalters gut angestanden, nämlich seinen Weg mit eigenständigen
künstlerisch-gestalterischen Beiträgen in einem komplexen, gesellschaftlich-wirtschaftlich-technischen
Kontext zu finden. Ich meine, Kunsthochschulen kommen zuweilen immer noch der
allzu romantischen Vorstellung nach, mit der Schaffung eines eigenen Paradieses
dem genialen Einzelgänger zum Durchbruch zu verhelfen. Ich aber sah unsere
Schule eher als Fabrik und erkannte deshalb auch, was ihr dabei am meisten
fehlte: die Zulieferung sinnvoller Ideen und der entsprechende Absatzmarkt.
Zudem
lastete auf uns die Erkenntnis schwer, dass wir viel zu viele Studierende in
unseren Mauern aufnahmen als Konsequenz eines völlig absurden
Finanzierungssystems, welches einmal mehr die Macht der ignoranten Berner
Technokraten widerspiegelte. Statt der Schule ein von einem Parlament
abgesegnetes Globalbudget zu überverantworten, brachen die Eidgenössischen
Rechenhelden die Kosten auf jeden einzelnen Studierenden herunter und
verlangten anschliessend, diese Kosten pro Kopf auf ein Mass zu senken, welches
bei gleichbleibender Studierendenzahl der Schule schlicht die Luft
abgeschnitten hätte. Also befolgte ich zum Gedeihen der Schule in dieser
unmöglichen Situation den leider einzig vernünftigen Schritt, nämlich die
„Stückzahl“ Studierender pro Ausbildungsgang zu erhöhen. Damit glich sich die
Kopfpauschale dem angeforderten Mass an, ohne dabei unser Budget allzu stark in
Mitleidenschaft zu ziehen.
Diese
falschen Anreize, diese Art der Finanzierung hatte etwas Zynisches. Einerseits
erfüllten wir damit die Forderung des eidgenössischen Fachhochschulrates, eine
kritische Masse nachzuweisen, andrerseits war uns aber allen klar, dass wir
damit viel zu viele junge Menschen ausbildeten, wofür auf dem Arbeitsmarkt gar
kein Bedarf vorhanden war. Klar, Künstler schielen nach Abschluss ihrer Studien
nicht nach einer Anstellung, doch zum Schluss lassen sich dann viele in
Ermangelung eines Erfolgs doch als Taxifahrerin oder Kellner anstellen. Deshalb
war es uns bei der Bologna-Reform ein Anliegen, ein Angebot zu entwickeln,
welches wenigstens erlaubte, nach Abschluss des Studiums sowohl als
Kunstvermittler und Lehrer als auch als freier Künstler zu arbeiten. Bei den
Designern hingegen sah es etwas besser aus. Deren Berufe vermögen eher den
gesellschaftlichen Konsumbedarf zu befriedigen, sei es in der rasant wachsenden
Unterhaltungsindustrie, bei der sich stets verändernden Modewelt, in der
Produktgestaltung, in der Verpackungsindustrie und in der Werbebranche.
Ich weiss
nicht, wie sehr sich die Studierenden ihrer Rolle als Finanzierungsquelle
bewusst waren. Ihre Attitüde glich manchmal eher der eines berufenen Künstlers
kurz vor seinem internationalen Durchbruch. Klar es gab auch diejenigen, die an
ihrer eigenen Sensibilität und Unsicherheit fast zerbrachen, und es gab solche,
die im Laufe ihres Studiums einsahen, dass sie trotz grösstmöglichem Einsatz
nie auf einen grünen Zweig kommen würden. In Erinnerung geblieben sind mir aber
diejenigen, die der Überzeugung waren, dass die Welt auf sie gewartet hätte.
Ich glaube, das war auch fast die einzige Verhaltensweise, im harten Wettbewerb
der Mitstudierenden überhaupt zur Kenntnis genommen zu werden und sich im
realen Leben damit durchzusetzen.
Ex oficio sass ich über Jahre hinweg in
vielen Diplomkommissionen und konnte mir so regelmässig ein Bild machen von der
Schaffenskraft der Studierenden und von der Qualität ihrer Arbeiten. Ich
reagierte zuweilen unwirsch auf die zur Schau getragene Selbstgefälligkeit,
wohinter sich zuweilen Unsicherheit versteckt haben dürfte. Oft hielten es die
Studierenden nicht einmal für nötig, Worte für das zu finden, was sie uns präsentierten.
Mit den Händen im Hosensack behaupteten sie kühn, dass doch alles für sich selbst
spreche. Vom Hochdeutsch sprechenden Peter Stobbe, unserem langjährigen
Leiter der Kunstabteilung, wird dazu die Anekdote kolportiert, dass eine
Studentin auf die Frage, welche Gedanken sie beim Erarbeiten ihres
präsentierten Werks begleitet hätten, auf Schweizerdeutsch geantwortet habe:
„Alles usem Buuch,“ worauf Stobbe etwas ungeduldig nachfragte, um welches Buch
es sich denn gehandelt habe...
Ich selbst
gehörte in den Kommissionen auch zu denjenigen, die schnell ungeduldig wurden
und launige Bemerkungen nicht zu unterdrücken wussten, was in einem Milieu des
schonungsvollen Umgangs nicht immer auf Wohlwollen stiess. Doch mit einer
unbedachten Äusserung wurde ich immerhin plötzlich zum Ritter geschlagen, als
sich nämlich der stets Adel ausstrahlende Sachsler Bildhauer Hans-Peter von
Ah selig, spezialisiert auf die Erbauung zeitgemässer Altäre in barocken
Kirchen, plötzlich zu mir umdrehte und meinte: „Ich wusste ja gar nicht, dass
du etwas von Kunst verstehst...“
Kürzlich
machte ich auf facebook einen Aufruf, Ehemalige aus Luzern mögen sich
melden und mir ein paar Erinnerungen aus ihrer, unserer Zeit zukommen lassen,
worauf ich von A.F. folgende Rückmeldung bekam:
„Du warst
Experte bei meiner Kunstgeschichtsprüfung. Ich hatte Bilder von Nan Goldin
und Balthus gewählt, Thema: Voyeurismus ja/nein (immer noch eine
interessante Frage, wie ich finde). Du hattest sehr kritische Fragen gestellt
und allgemein eine sehr kritische Beurteilung abgegeben. Ich hatte dich in
Verdacht, dass die Bilder etwas in dir berührt hätten und du deshalb speziell
kritisch warst. Aber das mag eine Projektion sein.“
Ich schrieb
zurück: „Liebe A. Schön von dir zu hören und vielen Dank für die Rückmeldung.
Interessant, was du berichtest. Ich weiss sogar, wieso ich damals etwas
kritisch war dir gegenüber. Du hast ein so grosses Selbstbewusstsein vor dich
hergetragen, so dass ich mich provoziert fühlte, dies zu hinterfragen. Ich
dachte wohl, du erträgst auch meine Kritik, weil du ebenso selbstbewusst
aufgetreten bist... Ich hoffe jedenfalls, du hättest mit meiner Intervention
nicht Schaden erlitten. – Hast du noch weitere Erinnerungen? An den Unterricht?
An gewisse Dozierende?“
„Lieber
Nikolaus, das ist ja interessant. Selbst-und Fremdwahrnehmung stimmen halt
häufig nicht überein. ich hatte mich sehr gewissenhaft vorbereitet, weil mir
die Kunstgeschichte wirklich am Herzen lag, und verstand irgendwie nicht recht,
weshalb bei mir die Bewertung/Fragestellungen so streng ausfiel, während bei
anderen (die sich kaum vorbereitet hatten) kaum kritische Rückfragen kamen.
Hmm. Schaden habe ich nicht genommen. Ich blicke gerne auf die Zeit zurück.“
„Großartig.
Ich bin beruhigt, dass wir die Sache bei deinem Kunstgeschichte-Diplom jetzt
doch noch kurz angehen konnten. Es wäre von meiner Seite wohl ehrlicher und
besser gewesen, dich auf dein Selbstbewusstsein, das mir so ins Auge stach,
anzusprechen, statt meine Beobachtung ... an Nan Goldin und Balthus abzuarbeiten.“
„Ist doch
schön", meinte darauf A., „dass wir dies auflösen konnten... Wie gesagt,
beste Erinnerungen meinerseits. ich habe die Schule immer als ungekünstelt
erlebt, nicht intellektuell, aber unverfälscht und sensitiv. Alles Gute dir,
Nikolaus!“
Der Chat
ging noch etwas weiter, weg von der Schule hin zu ihrer heutigen beruflichen
Stellung als stellvertretende Schulleiterin irgendwo im Kanton Aargau und zu
ihrer aktuellen privaten Situation, die nicht ganz einfach scheint. Ich wünschte
ihr viel Kraft, und sie beendete unseren Chat mit einem Zitat aus einem Leonhard
Cohen-Song: "there is a crack in everything and this is how the
light gets in“
* * *
Ich bin
froh, über diesen Text den Arbeitstitel „Nur schwache Erinnerungen an Luzern“
gesetzt zu haben. Ich werde ihn definitiv beibehalten, auch wenn mir jetzt
während Schreibens immer weitere Episoden einfallen. Die alljährlichen
Schuljahresabschlussfeste der Belegschaft unter einem Nussbaum in Sachseln
beispielsweise mit exzellentem Essen und darauffolgendem Abwasch des Geschirrs
im Sarnersee. Sie boten ausgiebig Gelegenheit, auf runde Geburtstage und
Jubiläen anzustossen und sich auf informelle Art auszutauschen und frohe
Ferientage zu wünschen.
Ich will die
sich immer öfters einstellenden Erinnerungen aber nicht mehr verwenden. Mein
Anspruch ist nicht, ein möglichst vollständiges Bild meiner Zeit zu zeichnen.
Der Text soll einzig reichen, abends am Kaminfeuer bei einem Glas Wein
vorgelesen und diskutiert zu werden. Kommt hinzu, dass ich mich ja andernorts
zu meiner Luzerner Zeit auch schon geäussert habe, in Interviews und in anderen
Blogeinträgen, zum Beispiel in Was ist noch hängig über meinen unglücklichen
Abgang, oder über den Auftritt des chinesischen Megastars Jin Xing
anlässlich unseres Elia-Kongresses im Jahre 2004. Auch keinen
ausführlichen Platz mehr werden die umfassende Organisationsentwicklung nach
der Pensionierung meines Prorektors und die Inthronisierung zweier neuer
Prorektoren finden, auch wenn diese Prozesse und diese Ereignisse Meilensteine
waren in der von mir verantworteten Schulentwicklungszeit. Auch das
spannungsreiche Verhältnis zum Vorsitzenden des Fachhochschulrates,
Unternehmers und Jaguar-Sportwagenfahrers, der mich am liebsten aus Gründen,
die mir bis heute verborgen geblieben sind, losgehabt hätte, werde ich nicht
weiter ausführen, ebenso wenig die mühselige Geschichte mit der Verleihung des
Professorentitels an mich. Alles Schnee von gestern. Am meisten wird mich wohl
reuen, nicht mehr von den Werkstätten erzählt zu haben, die uns allen
eigentlich am meisten am Herzen lagen. Konnte passieren, was wollte, in der
Schreinerei roch es immer beruhigend nach Holz, und dort drüben beim Druck nach
Terpentin, und hier wieder nach Metall. Solche Gewissheiten vermittelten Trost
und Ruhe bei all den Umwälzungen, denen wir uns sonst ständig ausgesetzt sahen.
Und dort sorgten überdies durchs Band weg sympathische Werkstattleiterinnen und
-leiter dafür, dass die Studierenden jeweils nicht allzu viel Unordnung
hinterliessen. Und sie hielten, das war ihr Kerngeschäft, in aller
Bescheidenheit den Maschinenpark in Schwung.
Doch: mit 60
hatte ich einfach genug, so, wie ich jetzt genug habe vom Schreiben über meine
Luzerner Jahre. Nach elf Jahren Amtszeit repetieren sich auch viele
Fragestellungen, und die stets neuen Führungsfürze von oben, die volatilen
Budgetvorgaben und die oft ins Leere laufenden Strategiediskussionen ermüdeten
mich zunehmend. Ich war gerne Rektor, aber ich konnte den Posten auch leicht
wieder abgeben. Ich hatte nicht mein Leben lang auf eine solche Position
hingearbeitet.
* * *
Diesen Text
jedoch möchte ich meiner persönlichen Assistentin Monika Bäurle widmen.
Sie unterstützte meine Arbeit auf eine Art, für die ich ihr ewig dankbar
bleiben werde. Wir waren nicht befreundet, wir mochten uns einfach, und ich war
bei ihr sicher, dass nichts rausging, was vertraulich war. Ihre Qualität als
exzellente Mitarbeiterin äusserte sich mir gegenüber später auch auf
schmerzhafte Weise. Als sie nämlich bei meiner Nachfolgerin ihre Arbeit als
persönliche Assistentin fortsetzen konnte, nahm es mich wunder, wie es ihr denn
jetzt bei ihrer neuen Chefin so ergehe, worauf sie sofort das Thema wechselte
und aufs Wetter zu sprechen kam. Ich durfte ihre Reaktion nicht persönlich
nehmen. Sie war lediglich Ausdruck ihrer Professionalität, also genau dessen,
was ich an ihr in der ganzen Zeit unserer Zusammenarbeit so sehr
schätzengelernt habe.
